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第一步是创意板（moodboard）：收集神话元素、动漫角色的轮廓、头发蛇鬚的流动形态，以及适合的色彩语言。确定主色调，如深紫或青蓝加金属质感，搭配低饱和的皮肤色，以突出角色的冷静与威严。

随后进入建模阶段，3dsMax中的Blocking阶段至关重要。以高对比、清晰的轮廓为目标，先用简单网格勾勒出头部、躯干、四肢的比例关系，确保姿态在1-2个关键镜头中都能稳定地表达情感。头部设计是全身造型的核心：眼睛的形状要有动漫的张力，眉眼间的线条要明确，鼻梁、颧骨的立体感要通过后续贴图来强化。

肩线需要传达力量感，腰腹线条则要保持流畅，以便后续的贴图能够自然贴合皮肤曲线。

蛇发是美杜莎独特符号的核心要素。先用曲线工具勾勒出主蛇骨的走向与分支结构，确保每段曲线的曲率在动画中可以呈现自然的摆动。接着用细分来增加段落的平滑度，再通过挤出、桥接等建模技巧实现蛇头、蛇鳞与蛇尾的组合。重要的是保持拓扑的清晰，避免ngon过多，保证皮肤与鳞片在动画阶段仍然可控。

贴图阶段，低模UV拆分要合理，确保主纹理的接缝尽量隐藏在边缘区域。随后叠加法线贴图、位移贴图与AO贴图，让肌理有层次感，但不过度喧宾夺主。

在材质与光照方面，早期就要设定皮肤的亚光与微光泽、鳞片的局部反射与折射关系。蛇发部分，可以把鳞片纹理与发丝结构结合，利用法线贴图来表现鳞脊的微小凸起与光泽反射的差异。为了确保后期渲染的可控性，建议给角色创建几组可重复的动作库，例如基础站姿、侧身、转头等，便于在不同镜头中快速替换与微调。

进行一次小范围的渲染测试，检查光线在头发、鳞片与皮肤上的层次感，以及动画段落的连贯性。Part1的目标是建立一个“可动画的动漫美杜莎”雏形，既有辨识度，又具备工业化生产的效率。接下来在Part2，我们将把场景、灯光、材质和后期整合成一个完整的叙事画面，展现这位角色在场景中的气场与故事性。

布局上，遵循黄金分割与三分构图原则，在画面中留出足够的呼吸空间，让蛇发的动态线条成为视觉主线。主镜头以角色正面偏下45度的角度为核心，使眼神与身躯的线条成为画面的视觉焦点，蛇发则以拂过画面的曲线增强动感。

在场景建模方面，先建立低模环境以控制整体比例与镜头冲击力，再逐步添加细节。墙面、纹饰、雕刻的材质要与主角的色彩语言互相呼应，比如深紫色的墙面上点缀金色浮雕，既体现高贵感，又不喧宾夺主。地面可以加入湿润贴地质感，用AO贴图与细小的水渍纹理来增强真实感。

若场景是室外，加入雾气与远处的轮廓对比，让美杜莎成为画面的前景主角。蛇发在场景中的交互要自然，例如通过风场影响、光线透过纹理的折射，以及蛇头在镜头中的转动来表达情绪。

灯光设计要服务于叙事与材质表现。三点式灯光仍是基线：主灯聚焦角色的脸部和鳞片，辅灯补充肤色与体积光，背光用于轮廓勾勒和提升分离度。为了营造神秘而压抑的氛围，可以加入柔和的环境光与体积雾化效果。高光区域尽量落在鳞片边缘与头发鳞脊的顶端，利用微反射建立层次感；鳞片的金属质感可以通过偏冷的高反射、适度的粗糙度来实现。

若是影视化需求，可以开启体积光（volumetriclight）和光线穿透效果，让烟雾与光柱共同构建画面的纵深。

材质与贴图方面，继续完善角色的皮肤、鳞片、眼睛与发丝的分离质感。皮肤采用皮肤贴图的分布策略，确保毛孔、微皱纹、血色区域在高光下有微妙的层次；鳞片可通过法线或置换贴图实现微观冲击感，边缘区域适度锐化以增强光泽。头发蛇鬚的材质应具备透明度和轻微折射，呈现出半透明的质感，蛇发的阴影与背景光也要相互呼应。

若使用渲染器支持的真实感材质库，可以结合PBR工作流，确保材质在不同光照下的一致性。

渲染与后期则是把控全局氛围的最后一步。建议分层渲染，将角色、场景、烟雾、光体与阴影分离成独立的RenderPass，便于后期精细调整。常用的AOV包括diffuse、specular、normal、ambientocclusion和深度信息。

后期处理阶段，结合Nuke或Photoshop进行色彩分级、对比度微调和局部增强。色调映射可以采用冷暖对比的手法，让美杜莎的皮肤与鳞片在画面中呈现层次感，同时确保蛇发的丝线在高光处有清晰的边缘。最后做一次全画面的情感化微调，确保画面从视觉冲击到情节表达都达到统一与和谐。

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