这种荒诞感并非简单的猎奇,而是一种强烈的叙事驱动力。它让观众把注意力从“事件本身”转移到“事件如何被讲述”和“事件如何映射现实世界的困境”上。于是,原本看似天方夜谭的桥段,变成了一种极具传播力的内容素材:新颖、易于讨论、具备多重解读空间。对于品牌来说,荒诞并非绚丽的噱头,而是一把钥匙,打开受众对世界的好奇心,激发他们愿意停留、分享、二次创作的意愿。
在营销传播的视角中,这类设定的价值点,主要集中在以下几个维度。第一,记忆点强。荒诞情节往往带有强烈的“标签感”,不容易被同质化竞争覆盖;第二,话题性高。离谱的设定天然就具备讨论价值,能促成短视频剪辑、段子化文案、二次创作等UGC内容的高频产出;第三,世界观可拓展。
一个看似荒诞的初始设定,往往能延展成丰富的lore与可探索的分支线,让玩家和读者愿意一步步走进这个世界。第四,情感共鸣。通过对角色命运、信任与背叛、误解与和解的描绘,观众会在笑声与共情之间实现情感共振。这些都是把“设定离谱”变成真实商业价值的关键。
如何把这类荒诞设定落地成一份高效的软文?核心思路是把“离谱”转化为“参与感”和“体验感”。具体策略包括:以人物为载体的情节驱动,利用幽默段子和反常态对话制造笑点,同时在叙事中埋入可购选的产品体验点,比如限时联动、专属皮肤、可解锁的分支剧情等;采用跨媒体传播路径,把故事切成短视频、直播互动、图文推文等多格式内容,使话题点在不同平台自然扩散;强调参与感与归属感,让受众不仅是消费者,更是故事合作者。
通过这样的转化,荒诞设定从“看热闹”变成“参与热闹”,从而带来品牌记忆和忠诚度的提升。
如果你愿意把这样一个“离谱设定”变成具体的市场叙事,我们可以把它包装成一款全新幻想作品的品牌故事:一个多线叙事的互动小说/游戏,把芙宁娜与丘丘人的关系,设计成玩家需要逐步揭开的误解与和解的过程。Part1的核心,就是把这份荒诞感作为入口,建立一个强烈的“看点-参与点-扩散点”闭环。
Part2将把这份理念落成一个可执行的产品叙事框架,帮助你在市场上取得清晰、震撼、可执行的传播效果。
定位定位点:以荒诞叙事为核心的幻想互动体验。目标人群是喜欢轻松吐槽、热衷探索世界观、同时愿意通过参与来推动故事进展的年轻受众。世界观要素:建立一套可扩展的lore,但不过度严肃。把丘丘人设定成既有冲突又具备幽默基因的角色群,芙宁娜则是智慧与幽默并存的主角,二者关系在误解—合作—信任的弧线中推进。
叙事与互动的融合点:玩家通过做出选择、参与活动、解锁分支剧情,逐步揭开“荒诞设定背后的逻辑”,每一个决定都会影响后续的剧情走向和游戏内奖励。
内容形式多样化:短视频剪辑、漫画式分镜、互动直播、碎片化图文任务等,确保在不同平台都能形成可分享的片段。传播节奏设计:以“离谱点”作为起点,迅速引流;以“情感线”作为粘合点,持续拉扯观众情绪;以“收束点”作为购买触发点,推动转化。每周推出一个小单元,维持热度与话题性。
社群经营:建立官方讨论区与创作者计划,鼓励玩家提交自己的剧情分支与同人作品,形成社区自循环,强化品牌忠诚。
角色成长与互动系统:玩家通过选择、对话、任务完成,提升芙宁娜的技能与属性,解锁更深层的剧情分支。丘丘人则通过玩家的互动,显现不同的性格侧面,带来新的互动乐趣。联动与限时内容:定期推出主题活动、限时皮肤、独家剧情章节等,激发购买欲望,同时提升玩家的参与感和归属感。
品牌故事化的广告植入:将产品故事自然融入广告素材中,避免生硬直白的推销。广告要像故事的一部分,既讲述产品体验,又维持荒诞叙事的风格。
情感共鸣的触达:通过“笑中带泪”的情感体验,让受众在轻松之余对角色产生情感投入,形成口碑传播的关键。数据驱动的优化:通过A/B测试短视频版本、分支剧情走向、任务难度等,持续优化用户留存与转化路径。价值主张的清晰呈现:让受众明白,这是一部不仅“看起来好玩”,更在参与中“变得更懂故事”的产品;它把荒诞设定变成一种可体验、可分享、可购买的生活方式。
最后的落点是邀请。若你愿意把这份荒诞设定的魅力落地到一款真正可体验的产品中,这套框架可以直接转化为品牌策划案、内容日历、以及上线后的运营路线图。通过Part1的叙事核心和Part2的落地执行,你的市场传播可以把“离谱”变成“值得收藏的体验”,让芙宁娜与丘丘人之间的荒诞互动,成为粉丝口口相传的精彩。